Cet article propose une lecture critique de la métaphore du voile telle qu’elle est formulée par W.E.B. Du Bois dans The Souls of Black Folk et par Ralph Ellison dans Invisible Man. Par une analyse comparative approfondie du langage, de la voix narrative et de la posture rhétorique, l’étude montre que le voile chez Du Bois sert à mobiliser une conscience historique collective et des revendications politiques, alors que chez Ellison il dramatise la dissimulation quotidienne, les tensions intraraciales et les paradoxes d’une visibilité mal reconnue. L’étude souligne des continuités essentielles qui ont permis aux deux auteurs d’utiliser le voile pour interroger l’accès à la connaissance de soi, les limites de la représentation et la difficulté d’être vu sous des régimes de perception racialisée. Cette recherche a pour but de montrer comment Ralph Ellison a transformé le voile de Du Bois vu comme un obstacle à un tremplin de rélisation de soi et d’autonomisation. L’approche qualitative appuyée par trois theories littéraires a été adoptée dans cette étude.

Mots-clés:Invisibilité, voile, métaphore, double conscience, identité.

Vodogbey Comlan Charlemagne HOUNTON|| ladacharly@outlook.fr|| Université d’Abomey-Calavi, Bénin |||

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Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 8 (3) 65-76 |PDF|

Cette étude examine les différences sémantiques et pragmatiques dans les expressions idiomatiques faisant référence à des parties du corps en Adʒa, une langue Kwa1 parlée au Bénin et au Togo, et en allemand. À l'aide d'une approche contrastive, la recherche identifie les expressions idiomatiques dans les deux langues qui font référence à des parties du corps humain, telles que les yeux, les mains etc. L'analyse se concentre sur la composition lexicale, la structure syntaxique, les correspondances métaphoriques et les connotations culturelles associées à ces unités idiomatiques. La recherche examine comment des parties spécifiques du corps sont conceptualisées et utilisées pour exprimer des idées abstraites, des émotions et des interactions sociales dans les contextes Adʒa et allemand. Les résultats révèlent des similitudes et des différences dans les fondements cognitifs de l'usage métaphorique et métonymique, soulignant l'influence du contexte culturel sur l'usage de la langue. L'étude contribue finalement à une meilleure compréhension de la manière dont les métaphores conceptuelles et les expressions idiomatiques façonnent le sens linguistique dans différentes familles de langues, tout en fournissant des informations précieuses sur les spécificités culturelles des sociétés Adʒa et allemande.

Mots-clés: Idiome – Adʒa – Bénin - Allemagne – linguistique contrastive

This study investigates the semantic and pragmatic differences in idioms involving body parts in Adʒa, a Kwa language spoken in Benin, and German. Employing a contrastive approach, the research identifies idiomatic expressions in both languages that reference parts of the human body, such as the head, eyes, mouth, and hands. The analysis focuses on the lexical composition, syntactic structure, metaphorical mappings, and cultural connotations associated with these idiomatic units. The research examines how specific body parts are conceptualized and used to express abstract ideas, emotions, and social interactions in the Adʒa and German contexts. The findings reveal similarities and differences in the cognitive underpinnings of metaphorical and metonymic usage, highlighting the influence of cultural background on language use. The study ultimately contributes to a better understanding of how conceptual metaphors and idiomatic expressions shape linguistic meaning across different language families, while providing valuable insights into the cultural specificities of both Adʒa and German societies. .

Keywords: Idiom – Adʒa – Benin – Germany – contrastive linguistics

Roseline FOUODJI WAGOUM Epse DJATSA|| fouodjiwrosy@yahoo.fr|| Université de Douala, Cameroun |||

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Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 8 (3) 77-95 |PDF|

En este trabajo, nos interesa analizar las fórmulas rutinarias como unidades fraseológicas en la novela Binta de Samuel Deli. Nuestro objetivo fundamental es destacar algunas variedades léxicas del español camerunés y analizar las temáticas que traicionan las plagas de nuestra sociedad, en general, y de la región del norte del país, en particular. A partir de algunas expresiones rutinarias en la obra, nos preguntamos si sería fácil para un lector poco iniciado a la cultura del septentrión comprenderla. La metodología es cualitativa basada en la teoría discursiva de Corpas Pastor y los actos de habla de Searle. Pues, las intenciones comunicativas de los protagonistas en Binta son pretextos para Samuel Deli presentar temáticas sobre: la miseria, la falta de escolarización de la hija, el abuso sexual, el matrimonio precoz, las injusticias de que sufren silenciosamente las mujeres del Norte Camerún. Incluso, se percatan unas fórmulas de apertura de conversaciones que no son propias al español peninsular, pero que al mismo tiempo enriquecen el idioma y traducen el dinamismo del lenguaje. Se desprende en Binta voces léxicas particulares a los musulmanes como: Alhamdulillah (Regular), A salam mualekum (Paz contigo) y ¡amin mualekum salam! (amen, igualmente).

Mots clés : fórmulas discursivas, literatura hispano-camerunesa, fórmulas psicosociales, actos de habla, lexicología

In this work, we are interested in analyzing the routines formulas as phraseological units in Samuel Deli's novel. Our fundamental objective is to highlight some lexical varieties of cameroonian spanish and analyze the themes that betray the pests of our society, in general, and the northern region of the country, in particular. Face with some routine expressions in the work, we wondered whether it would be easy for a reader not very familiar with Northern culture to understand them. The methodology we use is qualitative base on Corpas Pastor’s discursive theory and Searle’s speech acts. In fact, communicative intentions of the protagonists in Binta are pretext for Samuel Deli to present themes: misery, the lack of schooling of the daughter, sexual abuse, early marriage and the injustices that women of the North Cameroon suffer silently. We even draw our attention to some conversations opening formulas that are not typical of peninsular Spanish, but at the same time enrich and translate the dynamism of the language. Is noticeable in Binta particular lexical voice to the Muslims like: Alhamdulillah (I am doing very well), A salam mualekum (peace with you) and amin mualekum salam! (Amen, same to you).

Keywords: discursive formulas, Cameroonian hispanic-literature, psychosocial formulas, languages acts, lexicology

Kangni Alemdjrodo||| kangnialempro@gmail.com||| Université de Lomé, Togo|||

Koutchando N'ghankoba||| knghankoba@gmail.com||| Université de Lomé |||

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Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 8 (3) 96-110 |PDF|

Le Dieu perdu dans l’herbe et La verticale du cri de Gaston-Paul Effa sont des récits initiatiques dans lesquels les personnages principaux naviguent d’un espace à un autre à la quête des savoirs spirituels et/ou philosophiques. En prenant appui sur la sémiotique selon Algirdas Julien Greimas, cet article une analyse interprétative des modalités de leurs corps à des fins idéologiques. Par conséquent, le corps des personnages exilés se décline comme un estuaire des valeurs spirituelles éparses : c’est l’interspiritualité, dans lequel les corps acquièrent de ce fait une « identité-rhizome ». Cependant, leur intérêt croissant aux valeurs animistes, conduit ceux-ci à se détourner de leurs hétérogénéités, pour se fixer sur les valeurs animistes. Cette préférence de l’animisme aux savoirs exotiques est un choix assumé qui participe de la philosophie de l’auteur. Gaston-Paul Effa s’engage, dans les deux fictions référencées, à faire renaître de ses cendres les valeurs animistes et laisse entrevoir celles-ci comme une voie qui conduit à l’état de nature.

Mots clés : corps exilé, interspiritualité, identité-rhizome, animisme, état de nature

Le Dieu perdu dans l’herbe and La verticale du cri by Gaston-Paul Effa are initiatory tales in which the main characters navigate from one space to another in search of spiritual and/or philosophical knowledge. Using semiotics according to Algirdas Julien Greimas, an interpretative analysis of the modalities of their bodies was carried out for ideological purposes. Consequently, the body of the exiled characters is expressed as an estuary of scattered spiritual values: this is interspirituality. They thereby acquire a “rhizome- identity”. However, their growing interest in animist values leads them to turn away from their heterogeneities, to focus on animist values (this is the assumed identity). This preference of animism over exotic knowledge is an assumed choice that is part of the author’s philosophy. In both fictions, Gaston-Paul Effa strives to revive animist values from the ashes and suggests they are a path leading to the state of nature.

Keywords:exiled body, interspirituality, rhizome-identity, animist values, the state of nature.

LARE Damlègue|| laredamlegue@gmail.com|| Université de Lomé, Togo |||

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Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 8 (3) 77-95 |PDF|

L'un des problèmes des œuvres littéraires africaines contemporaines réside dans leur forte autoréflexivité. Elles se réécrivent mutuellement, mettant en lumière leur propre fonctionnalité et fictionnalité, et invitant ainsi à une nouvelle lecture qui s'éloigne de la philosophie postcoloniale pour embrasser l'esthétique postmoderne. Cet article vise à explorer comment les positions critiques contemporaines en études littéraires africaines marquent un glissement perceptible des problématiques du postcolonialisme originel vers une approche plus autoréflexive du postmodernisme dans l'esthétique contemporaine. L'approche proposée est une analyse textuelle étayée par la théorie postmoderne de Sara Mills (2004). Les résultats montrent comment les œuvres créatives s'éloignent de la tradition de la « réponse » au centre colonial européen en portant leur attention sur des formes locales d'oppression perçues comme parallèles au colonialisme classique. Or, si le postmodernisme et l'autoréflexivité dans les textes africains ont été étudiés séparément par la critique, leur intersection reste insuffisamment explorée. L'intérêt de cette analyse réside dans le décryptage de l'esthétique postmoderne présente dans la littérature africaine (romans et pièces de théâtre), et son développement jusqu'à une conscience de soi accrue. La question spécifique abordée est la suivante : dans quelle mesure le postmodernisme s'inscrit-il dans le prolongement du modernisme et du postcolonialisme ?

Mots clés : modernité, postmodernisme, postcolonialisme, théories littéraires africaines et critiques.

One problem with contemporary African literary works is that they have become markedly self-reflexive in the way they rewrite one another, drawing attention to their own functionality and fictionality, thus inviting a new reading that departs from postcolonial philosophy to reach out for postmodern aesthetics. The objective of this article is to explore how contemporary critical positions in African literary studies mark off perceptible shifts from issues of primal postcolonialism to a more self-reflexive treatment of postmodernism in contemporary aesthetics. The approach proposed here is a textual analysis sustained by postmodern theory suggested by Sara Mills (2004). The results show how creative works depart from the tradition of “writing back” to the European colonial center by focusing their gaze on local forms of oppression that are seen to parallel classical colonialism. Yet, while critics have separately studied postmodernism and self-reflexivity in African texts, the intersection of the two has not been given sufficient attention.The hint of interest of this analytical paper then is to decipher postmodernist aesthetics noted in African literary works, novels and plays as developed to a higher level of self-consciousness. The specific question addressed is, to what extent postmodernism expresses itself as an outgrowth of modernism and postcolonialism?

Keywords: Modernity, postmodernism,postcolonialism, theoretical, recalibration, African literary theories and criticisms.

Akpéné Délalom AGBESSI|| delalom.agbessi@gmail.com|| Université de Kara, Togo |||

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Revue Internationale de Linguistique Appliquée, de Littérature et d’Education, 8 (3) 128-138 |PDF|

En compagnie des hommes (2017) est un roman qui raconte la tragédie de l’épidémie d’Ebola en Afrique de l’Ouest, en empruntant plusieurs voix et points de vue, mêlant ainsi discours et témoignages sur la crise et ses répercussions. Dans ce roman, Véronique Tadjo accorde une place de choix au vaste patrimoine culturel africain que l’on nomme tradition orale. Ainsi, la présente réflexion voudrait explorer comment l’écrivaine investit son œuvre de choix éthiques et esthétiques qui caractérisent les expressions de la tradition orale africaine, afin de faire de son écriture un acte de solidarité collective. À partir d’une analyse textuelle, cette étude permet de voir que l’oralité de la voix narrative, la configuration des personnages selon l’esthétique du conte et la mise en scène de la sacralité de la parole et donc de la pensée animiste portée par les traditions orales, sont les moyens par lesquels l’écriture de Tadjo s’inscrit au cœur de préoccupations mémorielles et environnementales.

Mots clés : éthique, esthétique, écologie, sacré, oralité

En compagnie des hommes (2017) is a novel recounting the tragedy of the Ebola epidemic in West Africa. Drawing on multiple voices and perspectives, it combines discourses and testimonies about the crisis and its repercussions. In this novel, Véronique Tadjo pays homage to the vast African cultural heritage of oral tradition. This study explores how the writer incorporates ethical and aesthetic choices characteristic of the African oral tradition into her work, turning her writing into an act of collective solidarity. Based on a textual analysis, the study demonstrates that the oral nature of the narrative voice, the configuration of characters according to storytelling aesthetics, and the depiction of the sacredness of speech, and thus animist thought, are the means by which Tadjo's writing addresses memorial and environmental concerns.

Keywords: ethics, aesthetics, ecology, sacredness, oral tradition